Grande ritorno a Salina del maestro Dimitri Salonia e della scuola Coloristica Siciliana, che dopo il successo dello scorso anno con la presentazione ad Expo e al Marefestival delle opere sui "mercati siciliani", sarà di nuovo alla kermesse isolana con una mostra sulle Eolie dal titolo "I colori delle isole, i miti e i pirati". Salonia, pittore messinese di fama internazionale, insieme alle artiste Lidia Monachino e Tanja Di Pietro, presenterà l'esposizione il prossimo 21 luglio alle 19 all'Hotel Ravesi di Malfa e Salina. Con pennellate magistrali, gli artisti faranno rivivere l'anima delle isole, resa vivida dai colori accesi tipici della natura incontaminata delle Eolie. Nei quadri, che resteranno esposti dal 19 al 24 luglio, si esalteranno dei colori diversi per ogni isola. Ci sarà quindi il giallo predominante delle ginestre e dello zolfo di Vulcano, il nero della sabbia e il rosso della lava della Sciara del Fuoco a Stromboli, il bianco come le pomici di Lipari e l'azzurro del mare all’interno delle grotte a Filicudi. Ma anche il verde di Salina e l'arancione dei fichi d'india di Alicudi. Nei quadri scorci magnifici, tramonti, ma anche i miti come Eolo, e le leggende sui pirati dell'isola.
Dimitri
Salonia nel suo bellissimo quadro su Pollara a Salina descrive anche il simbolo
della grotta, come rifugio sicuro contro
gli assalti dei pirati e del mare sottolineando: "Quell’antro che ti avvolge, ti comprime e ti sputa verso l’abisso.
Spruzzi di maree spinte da correnti lontane, che avvolgono le sabbie e le reti.
Le fauci della grotta che ingoiano le barche". Poi esalta l'isola: "E poi la luce e i colori del mare, delle spiagge, delle rocce,
delle piante e dei fiori, che fluiscono
nelle vene globali delle nostre timide vite. Tutto questo scorre tra le pieghe
della mia memoria. Salina è stata la mia delizia e il mio tormento". Salonia
descrive poi con i colori anche le altre isole: "Voglio ricordare soltanto il sole rosso che si tuffa
nell’immenso azzurro, o si nasconde dietro l’isola di Filicudi, sdraiata sul
mare, nella sua apparenza di donna
incinta. E la ginestra selvatica e la spinosa pianta di Cristo, che esplodono, nel verde della macchia, in fiori
gialli splendenti. I mille colori della roccia, alla valle di Muria, dal bianco
calcareo, al giallo e al verde dello zolfo, alla ruggine del ferro, al rosso
cinabro e all’arancione, al marrone e al nero dell’ossidiana, al grigio
asfittico o splendente della pozzolana, e anche il viola, l’azzurro, il celeste
e il ciclamino, e tante, tante sfumature diverse, che mutano accarezzate dalla
luce dei raggi solari, o della luna. Quelle rocce che si inerpicano sul
monte o si tuffano tra le limpide acque
del Tirreno. Lontano, immoto, l’azzurro
orizzonte, bluetto e scuro sotto la volta cerulea, o grigia di lampi e di
tempesta. La pioggia che batte su quelle rocce disegna pennellate, lucide e
iridescenti, di indaco e di bruno, dipinte dalle mani segrete di ignoti
artisti, forse mai nati".
Sempre
il 21 luglio, alle 23 nella piazza di Malfa, la Fondazione Salonia presenta
"Bruno e il mare", un film
di denuncia e riflessione, che ha già conquistato Parigi e il resto della
Francia. La pellicola è stato apprezzata al centro culturale Internazionale
presieduto da Christiane Peugeot, in occasione del XIII Meeting Del Atelier Du
Non Faire. Il film del regista messinese Eros
Salonia, noto in tutta Europa, è
stato girato tra Messina e le isole Eolie, e il protagonista, così come altri
attori, è un paziente di un centro psichiatrico. Il film è stato selezionato dalla prestigiosa
Agence du court métrage ed è stato proiettato all’Atelier Z, a Parigi. "Nel film - spiega Eros Salonia il protagonista Bruno viene truffato da alcuni
politici che lo accusano di aver rubato un quadro, che in realtà non esiste e
gli impongono di ripagarlo, ma lui saprà riscattarsi e vendicarsi. Il
mediometraggio è nato in collaborazione con il Centro d’arte e terapia Camelot
di Messina. Il suo direttore, Matteo Allone ha voluto difatti, tentare
l’esperienza unica di rendere protagonista assoluto, un ospite del centro,
Bruno Pulicicchio, che la telecamera ha colto nella sua ricchezza umana,
scoprendo in lui un professionista senza
confronti, capace di trovare una dimensione creativa che non potrà non
commuovere chi guarda l’arte con onestà. Bruno e il mare trasporta, nella sua
enorme cornice vuota, lo spettatore in un’atmosfera surreale, percorrendo allo
stesso tempo, il cinema italiano e francese dell’ultimo quarantennio. Bruno non è un uomo da compatire, ma
rappresenta il cammino di noi tutti. Diventa l’uomo che vede aldilà delle forme
imposte. La trasformazione finale di Bruno e della sua compagna in pesci,
testimoniano il silenzio dell’uomo di fronte alla natura, evidenziando che le
porte dell’animo sono aperte solamente a chi di chi ha il coraggio di ascoltare"."Ho
voluto realizzare questo film - spiega Salonia - perchè ritengo sia importante
raccontare storie di denuncia sociale, e i risultati ottenuti non potrebbero
essere conseguiti con «semplici» professionisti, il cui desiderio di una professionale
infallibilità rende spesso convenzionali. Nel film inoltre, Bruno e gli altri
protagonisti vengono esaltati nel loro talento artistico, non per quello che
rappresentano, ma per come fanno emergere i loro personaggi. Vengono ammirati
non perchè persone con un disagio, ma come artisti".
Ilvo Diamanti, docente a Urbino e a Parigi, direttore scientifico dell’Istituto di ricerche demoscopiche Demos. editorialista de La Repubblica, e Nando Pagnoncelli, presidente di Ipsos Italia, collabora con Giovanni Floris al programma Di Martedì, e precedentemente al programma Ballarò, oltre a curare la rubrica settimanale Scenari del Corriere della Sera, presenteranno i loro ultimi libri, rispettivamente: “Password. Renzi, la Juve e altre questioni italiane” (Feltrinelli), e “Dare i numeri. Le percezioni sbagliate sulla realtà sociale” (EDB ). Il terzo protagonista è l’artista sperimentale Pino Guzzonato che realizzerà un interventosite specific nel Chiostro Normanno della cattedrale di Lipari, rilevando con le sue “carte” le forme medievali degli straordinari capitelli, risalenti alla cultura figurativa benedettina cluniacense.
Per capire perché i tre autori abbiano un luogo e un tempo comune, è necessario minimamente spiegare come Pino Guzzonato, con le sue “impronte” tracci i confini di un territorio comune che rende contigue le idee di “password” e di “percezione”.
Dunque le impronte sono certamente un dato di riconoscimento, una sorta di “password” che fornisce l’accesso ad un ambito personale, ad una certa area, ad una dimensione dell’essere.
